jueves, 22 de agosto de 2013
Monster High
Monster High es una franquicia de productos de juguetería y audiovisuales que se inició en julio de 2010 con el lanzamiento de muñecas por Mattel. Los personajes son de aspecto humano pero que están inspirados en películas de monstruos y ficciones de terror, distinguiéndolos de los muñecos más de moda. Fueron creados por Garrett Sander, con ilustraciones de Kellee Riley. Barbiey Monster High están hechos por Mattel, pero a pesar de ello, compiten en el mercado.
La franquicia Monster High también incluye otros productos de consumo tales como papelería, bolsas, llaveros, y varios juguetes. También hay especiales de TV de Monster High, una serie de televisión web, una película directamente a DVD y software. Lisi Harrison es la autora de las novelas Monster High para adultos jóvenes, el primero de los cuales fue puesto en venta a finales de2010.
Los personajes se muestran siendo ya sea en relación a, o como hijos de monstruos famosos como Drácula, Frankenstein, lamomia, Medusa, la Monstruo de la Laguna Negra, El Fantasma de la Opera, El Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, zombis, El Hombre Lobo, etc.
Muñecas
Las muñecas son de 24 cm (11 pulgadas para las muñecos masculinos) de alto. Sus cuerpos están hechos de plástico, mientras que sus cabezas están hechas de PVC blando. Son fabricadas en Indonesia o China. Tienen varios tonos de piel (azul, verde, rosa, marrón, etc) y cada personaje tiene un molde de la cabeza única. Su pelo está hecho de fibras kanekalon saran, sin embargo algunos personajes masculinos tienen el cabello moldeado de plástico. Los cuerpos de los muñecos son totalmente articuladas, con brazos y manos removibles. Aparte de atributos físicos, como cabello y color de piel, las muñecas son muy diferentes en la caracterización de sus ropas. Todos tienen diferentes atributos heredados de sus padres monstruos, como colmillos, puntadas, las orejas del lobo, aletas o vendas. La primera muñeca de un personaje lanzado en la "Línea Básica" suelen estar acompañados de un diario, completado por el personaje representado por el muñeco y una mascota.
Medios y sitio web
El sitio web de Monster High fue lanzado el 5 de mayo de 2010.1 Cualquiera que lo visite puede acceder a juegos, las biografías de los personajes, descargas y otras actividades. El sitio web se llama:
- E.E.U.U: www.monsterhigh.com
- España: www.monsterhigh.es
- Latino América: www.monsterhighlatina.com
El sitio también hace posible la visita a los webisodios de Monster High, que actualmente son más de 90. Los webisodios pueden ser vistos en su idioma original, inglés, en el canal oficial de YouTube. Dos temas musicales para la franquicia existe también en el canal, titulado "Fright Song" (La canción del miedo),lanzado en 2010 2 y "We are Monster High" en 2013.3 Monster High también ha lanzado especiales para televisión en canales como Cartoon Network, incluyendo "New Ghoul @ School" (La chica nueva del insti), "Fright on!" ("Guerra de Colmillos"), "Why do ghouls fall in Love?" ("Un Romance Monstruoso ), "Escape from Skull Shores" ("Espantada en Isla Calavera"), "Ghouls Rule" ("Una fiesta divina de la muerte") y "Scaris: City of frights" ("Scaris: Un viaje monstruosamente fashion").
El 9 de octubre de 2012 el primer DVD de la franquicia titulado "Ghouls Rule" fue lanzado al mercado en Estados Unidos y el Reino Unido. Un videojuego llamado Monster High: Ghoul Spirit se lanzó en octubre de 2011, disponible para Nintendo DS y Nintendo Wii. Otro videojuego para estas consolas fue lanzado en noviembre de 2012 Monster High Skultimate Roller Maze o (Monster High : El Patinaje Laberintico). Aplicaciones para iPhone, iPad y iPod Touch, como "Ghoul Box" están disponibles iTunes.
Estudiantes de Monster High
Véase también: Anexo: Personajes de Monster High.
La serie de dibujos animados de Monster High, los diarios, las líneas de muñecos y los libros se centran en el cuerpo estudiantil diverso y creciente de Monster High, con un grupo de siete monstruos como protagonistas, pero además tiene toda una larga cadena de estudiantes:
Mujeres:
- Frankie Stein (Frankestein) Protagonista
- Draculaura (El Conde Drácula) Protagonista
- Clawdeen Wolf (El hombre Lobo) Protagonista
- Lagoona Blue (El monstruo marino) Protagonista
- Cleo de Nile (La momia) Protagonista
- Ghoulia Yelps (Los zombies) Protagonista
- Spectra Vondergeist (Los fantasmas)
- Abbey Bominable (El yeti)
- Toralei Stripe (El hombre tigre)
- Operetta Phantom (El fantasma de la Ópera)
- C.A.Cupid (Eros: Dios del amor de la mitología Griega)
- Purresphone & Meowlody (El hombre tigre; son hermanas de Toralei Stripe)
- Howleen Wolf (El hombre lobo, es la hermana de Clawdeen Wolf)
- Venus McFlytrap (La planta carnívora)
- Rochelle Goyle (Las gárgolas)
- Robecca Steam (Un científico loco)
- Skelita Calaveras (Los eskeletos de tradición mexicana)
- Catrine DeMew (Un felino Scaris; juego de palabras de París y Scary en inglés)
- Gigi Grant (El genio de la lámpara)
- Twyla Tharp (El coco)
- Jinafire Long (El dragón chino)
- Catty Noir (Los felinos)
- Boo-Lu Cerone (los guardianes del cementerio)
- Grimily Anne McShmiddlebopper (el monstruo marino)
- Webarella Spider
Monstruos:
- Deuce Gorgon (La górgona) Es el novio de Cleo de Nile. Protagonista
- Clawd Wolf (El hombre lobo, es hermano de Clawdeen y Howleen Wolf) Es el novio de Draculaura.
- Jackson Jeckill (Dr. Jeckill) Está enamorado de Frankie Stein.
- Holt Hyde (Sr. Hyde) Está enamorado de Frankie Stein.
- Slow Moe (Los zombies) Está enamorado de Ghoulia Yelps.
- Gill Gillinton Webber (El monstruo del lago Ness) Está enamorado de Lagoona Blue.
- Hoo Dude Vudú (Muñeca vudú) Está enamorado de Frankie Stein ya que esta lo creó en el laboratorio de su padre Frankestein.
- InvisiBilly (El hombre invisible)
- Manny Taur (Los minotauros)
- Heath Burns (Los elementos del fuego )
Tan Bionica
Aires a principios de 2001, formada por Santiago Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seby Seoane (guitarra), Gonzalo Bambi Moreno Charpentier (bajo), Diego Diega Lichtenstein (batería) y Germán Guarni Guarna (teclado).
Biografía
Comienzos
Se formó a principios del 2001. Primeramente, la banda se hizo conocer bajo otros nombres como «Tan Electrónica» o «Bionica Electrónica», hasta que se optó por el nombre actual. Ese mismo año editan un demo titulado «Tapa de Moda», que incluía algunas canciones que posteriormente fueron grabadas para sus primeras producciones profesionales, y la interpretación de «Más Loca que Yo», originalmente compuesta por la banda Turf.
Primeros años: «Wonderful Noches»
En 2003, Tan Biónica lanzó de manera independiente su primer EP: «Wonderful Noches». El mismo presenta un sonido muy influenciado por la música electrónica. Con esta producción, la banda comenzó a recorrer algunos escenarios porteños y llamó la atención de distintos medios especializados. Su Agente de Prensa en ese momento era Margarita Bruzzone. Las radios comenzaron a difundir el primer corte «Veneno», lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.1
Primer disco: «Canciones del Huracán»
Durante los años posteriores, la banda sufrió altibajos y problemas internos relacionados con la adicción a las drogas por parte de Chano, vocalista de la agrupación. En ese contexto, Tan Bionica graba su primer disco de estudio, «Canciones del Huracan» (editado en agosto de 2007 por EMI Música).2 El primer corte de difusión, "Arruinarse", se ganó un lugar en las radios de fórmula y canales de música. Esto le permitió al grupo acaparar su audiencia porteña y comenzar a realizar recitales por varias provincias. Las canciones «Chica Biónica» «Lunita de Tucumán» también fueron moderadamente rotadas en radio y televisión.
En el año 2010, «Canciones del Huracán» fue reeditado junto a «Wonderful Noches».
Consagración mediática: «Obsesionario»
A fines de 2010, la consagración de Tan Biónica vendría con el lanzamiento de Obsesionario, y más específicamente, su primer single, «Ella», que se convirtió en una de las canciones del verano. Su video clip, además, fue el primero de una banda latinoamericana en ser filmado en 360°. Los siguientes cortes de difusión, «Beautiful», «El Duelo», «Obsesionario en LA Mayor», «Loca» y «La comunidad» mantuvieron a la banda en los tops de rotación radial de la Argentina, logrando penetración parcial en el resto de Latinoamérica.
El éxito cosechado por Obsesionario fue reconocido por CAPIF con dos premios Carlos Gardel en las categorías Mejor artista pop y Mejor álbum de artista nuevo.3 Por su parte, la cadena internacional Los 40 Principales le entregó el galardón de "Mejor artista argentino del 2011".4
Para el festejo de los 25 años de la radio "la 100", hicieron una cover de Bizarre Love Triangle, canción creada por el grupo británico formado en los '80 New Order. El Obsesionario Tour realizó más de 70 conciertos en distintos países y ciudades: 37 de ellos fueron oficiales y los restantes fueron participaciones especiales en festivales.
Finalmente consagraron esta gran gira llenando tres Luna Park el 21 de junio, 23 de junio y el 24 de junio de 2012 en laCiudad de Buenos Aires. La banda hizo su último show en el marco del tour en Montevideo. Entre los shows de la gira, con más de 70 conciertos en distintos países y ciudades, se pueden resaltar las visitas a México, Francia y Portugal representando a la República Argentina en el Rock in Río 2012, realizado en la ciudad de Lisboa.
Gracias a las más de 20 mil copias que se vendieron de Obsesionario, CAPIF le otorga al grupo el premio de Disco de Oro.
El sábado 8 de diciembre de 2012, la banda finalizó el año en Palermo, Buenos Aires con un show gratuito para más de 100.000 personas.5
«Destinología»
Finalmente, el 27 de marzo de 2013, la banda utiliza un método novedoso para anunciar su nombre: la distribución de las letras que lo componen repartidas por distintos puntos de atractivo cultural de la Argentina, como Córdoba, Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán, San Juan, Posadas, La Plata, Comodoro Rivadavia y Neuquén; incluidas tambiénMéxico, D. F. y Montevideo.
Una vez que los fanáticos de la banda se acercaron a esos sitios, eran compartidas fotos en las redes sociales de cada letra encontradas en los distintos monumentos que se daban como pistas.6 Finalmente, se supo que el nuevo CD será llamado «Destinología».7
El 8 de junio se integra como músico invitado, el reconocido Juan Manuel Romero en las guitarras.
Otro de mis temas favoritos :
Ciro y los persa
Historia :
La banda fue formada a mediados de 2009, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el Estadio Monumentalde River Plate ante 75.000 personas. Según Ciro, él no quería caer en un estado de "depresión" por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos, (guitarrista que también se fue a probar a Los Piojos después de la salida de Piti Fernández) decidieron armar el grupo "Los Persas". Luego se sumaría "Broder" Bastos, ex guitarrista de Bossa n'Stones - Bossa n' Marley y Bossa n' Roses. La banda tuvo sus primeros recitales en diciembre de 2009 en Rosario y Córdoba.
El primer disco: Espejos
El disco contiene un rechazo a los "conquistadores", un respaldo a la idea de nuestra pertenencia a Latinoamérica y una defensa a los aborígenes. Esa idea ya se expresa desde el primer tema del disco ("Antes y después"). También la idea de libertad se expresa en el segundo tema, "Servidor", donde se menciona la esclavitud. En "Chucu-chu", aparece un pequeño fragmento homenajeando al tema "El Fantasma de Canterville", compuesto por Charly García y popularizado porLeón Gieco, y a "Ñam fri frufi fali fru" de Los Redondos. En el tema "Paso a Paso" se afirma que la injusticia trae inseguridad y que se soluciona con inclusión social, a través de la educación y el hambre cero. El disco termina con unBonus Track:
"Aguanten los trapos del deseo y la libertad. Aguanten los trapos del saber y la dignidad. Aguanten los trapos de la singularidad. Aguanten los trapos porque sí, porque da"
Entre los agradecimientos, se destacan las influencias de Ciro: Carlos Gardel, Pappo, Moris, Luca Prodan (El disco incluye una canción en su memoria "Malambo para Luca"), Rubén Rada, León Gieco, David Bowie, Indio Solari, Iggy Pop,The Beatles y The Rolling Stones.
La vuelta a las giras
Los recitales más importantes fueron en 2010, ya con un CD realizado, en el Orfeo Superdomo de Córdoba, en el teatroÁngel Bustelo, de Mendoza,1 en Hugo Espectáculos de San Juan, y en el estadio Luna Park de Buenos Aires.2 3 4 Sin dudas el 2010 fue un año exitoso para Ciro y la banda, un disco nuevo que fue doble platino, una gira por el interior del país, y 5 Luna Parks, pero sin dudas, la mejor noticia para el músico fue que el mismo Paul McCartney solicitó que fuera telonero para los conciertos que el ex Beatle daría en el Estadio de River Plate en noviembre, finalmente cerrarian el año con 3 shows agotados en el Luna Park. En el 2011 Ciro tuvo una gira extensa que lo llevó a recorrer casi toda la Argentina, desde Mendoza (donde 100.000 personas se dieron cita), hasta un show casi intimo y sin publicidad a principios de julio en el Luna Park.
Viaje al centro de la Luna
Sin dudas los shows que quedaran en la memoria del músico, fueron los tres shows brindados en el Luna Park, los días 16, 17 y 18 de diciembre, con las localidades agotadas, inspirado en dos cuentos de Julio Verne, Viaje al centro de la tierra y De la tierra a la luna, el músico puso una puesta en escena que hasta ahora nunca antes había realizado. Con un escenario ubicado en el centro del estadio, pantallas led visibles para los 4 puntos del estadio, una nave especial de la cual descendían los mismos músicos, actuaciones de los mismos e invitados especiales, fue catalogado por la prensa Argentina como el mejor show audiovisual nunca antes visto en el ámbito de la música local.
El 2012 comenzó en la ciudad de Lincoln, ofreciendo un recital gratuito, es los carnavales de la misma ciudad, y luego iría a las sierras cordobesas en el marco del festival Cosquín Rock 2012, en donde se presentó ante más de 40.000 personas. Luego de esto, se toman un descanso y graban su segundo disco, producido por el líder de Los Pericos, "Juanchi" Baleiron
27, el segundo disco
El segundo disco, lanzado a mediados de noviembre de 2012 fue titulado 27; lleva ese nombre ya que según Ciro es su número de la suerte. El disco mezcla casi a la perfección rock, baladas, candombe y tango. Logro ser un éxito y causó una gran sensación entre los fans y la crítica, a la semana de su lanzamiento, logró ser disco de oro.5 Las primeras veces que sonaría sería en la ciudad de San Pedro, Buenos Aires, en el marco del "Festival Mastai", en el Club San Martín de la Provincia de Corrientes, en el Club Itapúa dePosadas, Misiones, en el espacio Hugo Espectáculos de la provincia de San Juan, en el Estadio Arena de Maipú, y tres fechas consecutivas en el Estadio Luna Park de Buenos Aires los días 13, 14 y 15 de diciembre. En 2013 continuaría presentado el disco, el día 27 de enero en la ciudad de Mar del Plata, el 9 de febrero en el marco del festival Cosquín Rock 2013 ante 40.000 personas y el 11 de febrero en la ciudad de General Roca, provincia de Río Negro ante 140.000 personas.
Lunas de alto vuelo
Para darle un cierre a la presentación del disco, Ciro decidió hacerlo con 5 presentaciones en el Estadio Luna Park los días viernes 26, sábado 27, martes 30 de abril, 4 y 5 de mayo, con todas las entradas agotadas. Esta vez, a diferencia de los shows brindados en 2011 en el "Viaje al centro de la Luna" donde Ciro y Los Persas descendían de una nave espacial, esta vez(y repitiéndose en las 5 presentaciones) era solamente Ciro quien "aterrizaba" en el mitico estadio a bordo de una replica del triplano Fokker.Dr.I. utilizado por el temible Manfred von Richthofen, más conocido como el "Barón rojo", mientras interpretaba la canción del mismo nombre.
Composición de la banda
La banda cambia su formación a partir de 2011, con la salida del tecladista Miguel de Ipola quien decidió continuar con sus propios proyectos, aunque suele aparecer de invitado; lo reemplaza Diego Mano. El segundo integrante en alejarse en septiembre de 2011 fue Juan José Gaspari quien comentó a través de su Facebook que decidió alejarse por problemas personales, desmintiendo cualquier problema interno o con el integrante, y agradeció el apoyo recibido por los fans. El reemplazante de este sería Rodrigo Pérez, quien fue ayudante de Los Piojos
Unas de mis canciones favoritas de ciro y los persa :
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